「云南雕塑60年大展」近期在云南艺术学院美术馆举行，廖新学、袁晓岑、熊秉明等八十多位艺术家的雕塑作品亮相，写实的、抽象的、古典的、民族的……每件作品都是一个独特的存在，都可以触摸。



作品以人物雕像居多，它们安静地伫立在封闭的展馆中，用凝固的姿态与眼神，诉说着时代的变迁。青铜的、汉白玉的、钉子构成的、木质的、陶瓷的、树脂的、土陶的、不锈钢的、纸质的……云南塑料家们用各种材料探索艺术观念与虚拟空间，用各种新奇的造型冲击观者的视觉感受。



现代雕塑始于战时



云南美术家协会主席郝平认为，边陲之地云南，自古以来就有着开放、多元的文化生态和文化传统，云南雕塑在走过了六十余年的历程后，正在实现从传统意义上的雕塑朝向开放、多元与当代的雕塑的转变。



汉白玉的《法国小男孩》、青铜的《戴头巾的妇女像》和《少先队员》，造塑严谨、手法细腻，透露着清新而肃穆的理想光芒，它们皆创作于上世纪三十到四十年代，均出自云南近代早期雕塑家代表廖新学之手。廖新学，云南富民县人，他曾于一九三五年赴法国勤工俭学，专攻雕塑，兼油画，期间先后九次获得法国春季、秋季「沙龙」的金、银、铜奖。他是云南现代雕塑、绘画艺术教育的奠基人，亦是与徐悲鸿、滑田友等巨匠齐名的艺术大师。



艺术之史，雕塑为先。云南现代雕塑的发端，始于抗日战争时期，中国近代雕塑家江小鹣受云南省政府主席龙云的邀请，赴昆明为龙云塑像，并在龙云资助下开办了一家铸铜厂。云南雕塑与法国有着不解之缘，廖新学之后，中国数学家熊庆来之子熊秉明于一九四四年西南联合大学毕业后，一九四八年进入巴黎高等美术学校研习雕塑，旅居法国的他，其雕塑代表作有《母亲》、《鲁迅》、《嚎叫的狼》等，融贯东西，用西方的艺术语言表达了中国的人文精神。



青铜文化传承沿续



「新中国建立以后，以廖新学、袁晓岑、熊秉明为杰出代表的艺术家，以戴广文、李梦玲、张元真、张志禹、纳英、袁熙坤、朱祖德等为中坚分子，以刘建华、张吉洪、李坚、杨小波、张仲夏、陈长伟等为新锐力量，使得云南的雕塑得以发扬光大。」云南艺术学院美术学院院长张志平介绍。



参展雕塑作品《山水变奏》，是将钉子敲在木板或原木上，形成黑白疏密关系，构成了「日月山川」、「中国地图」和「三江并流」等具有浮雕质感的雕塑。其作者宋坚告诉记者，他用了水泥钉、皮鞋钉、马掌钉、钢排钉，用了无数根钉子，敲了四年才完成了这组作品。当记者问他是否考虑过作品的市场价值时，他说：「钉子雕塑是辛苦又『烧钱』的艺术……不会有人买的。」



如果说云南近代早期雕塑，给人以混沌、隽永之感，那么云南当代雕塑，则给人以荒诞、迷茫、艰涩的感觉。前者是古滇青铜文化的传承和延续，后者则用夸张的、变形的、破坏、波谱等反传统的手法，通过对雕塑概念、观念、语言、材料的延伸和创新，表达了云南雕塑界